Imagina que no hay paraíso,
Es fácil si lo intentas,
Ningún infierno debajo de nosotros,
Arriba de nosotros, solamente cielo,
Imagina a toda la gente
Viviendo al día...
Imagina que no hay países,
No es difícil hacerlo,
Nada por lo que matar o morir,
Ni religiones tampoco,
Imagina a toda la gente
Viviendo la vida en paz
Imagina que no hay posesiones,
Me pregunto si puedes,
Ninguna necesidad de codicia o hambre,
Una hermandad del hombre,
Imagina a toda la gente
Compartiendo todo el mundo...
Tu puedes decir que soy un soñador,
Pero no soy el único,
Espero que algún día te nos unas,
Y el mundo vivirá como uno solo
Información personal
Origen
Liverpool,
Inglaterra
Información artística
Género(s)
Rock, pop
Período de actividad
1960-1970
Discográfica
Parlophone (1962-1968)
Apple Records (1968-1973)
Vee-Jay Records (1963-1964)
Swan (1963-1964)
Tollie Records (1964)
Capitol Records (1963-1968)
The
Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en
Liverpool en 1960. Durante su carrera se convirtieron en una
de las más exitosas y críticamente aclamadas en la historia
de la música popular. Desde 1962 estuvo integrada por John
Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo,
vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y
Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios
tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo
largo de su carrera trabajaron con distintos géneros
musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock
psicodélico. La naturaleza de su enorme popularidad, que fue
denominada por primera vez como la "Beatlemanía", transformó
sus composiciones, al tiempo que las mismas crecieron en
complejidad. Llegaron a ser percibidos como la encarnación
de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en
las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
Con una formación inicial de cinco elementos que incluía a
Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete
Best (batería), construyeron su reputación en los clubes de
Liverpool y Hamburgo en un período de tres años a partir de
1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue
reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como
grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera
ser su mánager, y con su potencial musical mejorado por la
creatividad del productor George Martin, lograron éxito
comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer
sencillo, "Love Me Do". A partir de ahí, fueron adquiriendo
popularidad internacional a lo largo de los siguientes años,
en los cuales tuvieron un extenso número de giras hasta
1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse
únicamente al estudio de grabación hasta su disolución en
1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en
exitosas carreras independientes. McCartney y Starr
permanecen activos, Lennon fue asesinado a tiros en 1980, y
Harrison murió de cáncer en 2001.
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores
materiales, incluyendo el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra.
Cuatro décadas después de su separación, la música que
crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo
con más números uno en las listas británicas, situando más
álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación
musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han
vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro
artista. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de
los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100
con motivo del 50 aniversario de la lista de éxitos, y The
Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron
galardonados con 7 premios Grammy, y recibieron 15 premios
Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores y
Cantautores. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó
en el número uno en su lista de los "50 artistas más grandes
de todos los tiempos". De acuerdo con la misma publicación,
la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural
ayudaron a definir los años sesenta.
The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Beatlemanía y años de gira (1963–66)
A raíz del moderado éxito de "Love Me Do", "Please Please
Me" recibió una acogida más enfática, alcanzando el número
dos en el UK Singles Chart en enero de 1963 después de su
lanzamiento. Martin originalmente tenía previsto que el
disco debut de The Beatles fuese un LP en vivo en el Cavern
Club. Finalmente esta idea fue desechada,[48] y se eligió
crear un álbum tipo "en vivo" de una sola sesión en los
Estudios EMI (posteriormente renombrados Abbey Road). Diez
canciones fueron grabadas para Please Please Me, acompañadas
en el álbum por los cuatro temas que ya habían sido
publicados en los dos sencillos.[48] Recordando la "urgencia
que tenían por publicar su álbum debut, y como Please Please
Me se hizo en un solo día", una revisión de Allmusic
comentaba: "Décadas después de su lanzamiento, el álbum
todavía suena fresco, precisamente a causa de su origen tan
peculiar". Lennon dijo que creía que a la vez las canciones
fueron muy poco maduras, él y McCartney estaban "simplemente
escribiendo canciones a la Everly Brothers, al estilo de
Buddy Holly, canciones pop, sin tener en mente crear un
sonido especial. Y las palabras eran casi irrelevantes".
Lanzado en marzo de 1963, el álbum alcanzó el número uno en
las listas británicas. El tercer sencillo que publicaron, "From
Me to You", fue lanzado en abril y también alcanzó la cima
de las listas de éxitos. A partir de ese momento inició una
racha casi ininterrumpida de diecisiete sencillos lanzados
por The Beatles, que alcanzaron el número uno en las listas
británicas, incluyendo todos los que se publicaron en los
siguientes seis años, a excepción de uno. Lanzado en agosto,
el cuarto sencillo, "She Loves You", alcanzó el récord de
mayor número de copias vendidas en el Reino Unido hasta ese
momento, vendiendo cerca de 750 mil copias en menos de
cuatro semanas. Se convirtió en su primer sencillo en vender
un millón de copias, y siguió teniendo el récord en el Reino
Unido hasta 1978, cuando fue superada por "Mull of Kintyre",
interpretada por McCartney y su grupo posterior a la
separación de The Beatles Wings. La popularidad de su música
les proporcionó una creciente atención de la prensa, a la
que ellos respondieron con una descarada e irreverente
actitud, que acabó por apartarse de los rasgos
característicos de las figuras más importantes de la música
pop y que, inclusive, inspiró mayores intereses.
The Beatles in 1966 when Lennon was
missunderstood by the American Press for his
famous words
"We're more popular than Jesus..."
The Beatles- She Loves You
(1963 Live)
Logotipo de The Beatles con la T alargada hacia abajo,
enfatizando la palabra "beat".
El icónico logotipo de The
Beatles conocido como el "drop-T" también hizo su debut en
1963, cuando fue utilizado por primera vez en el frente bajo
de la batería de Starr, que Epstein y Starr compraron en una
tienda de Londres. Durante la primera mitad del año
llevaron a cabo tres giras en el Reino Unido: una de cuatro
semanas que comenzó en febrero y otras dos de tres semanas
durante marzo y mayo-junio. A medida que su popularidad se
extendió, apareció una adulación desenfrenada hacia ellos,
también llamada "Beatlemanía". Aunque no se anunciaron como
los cabecillas de gira, los otros artistas que participaron
fueron Tommy Roe, Chris Montez y Roy Orbison, artistas
estadounidenses que habían establecido una gran popularidad
en el Reino Unido. Las actuaciones en todas partes, tanto en
la gira como en los espectáculos fuera del Reino Unido,
fueron recibidas con un entusiasmo desenfrenado por los
fanáticos que no paraban de gritar. La policía se vio
obligada a usar agua a alta presión con mangueras para poder
controlar a las multitudes, y hubo debates en el Parlamento
sobre los miles de policías que ponían en riesgo sus vidas
para protegerlos. A finales de octubre, una gira de cinco
días en Suecia, se convirtió en la primera visita que
hicieron al extranjero desde sus días en Hamburgo. De regreso al Reino Unido fueron recibidos en
el aeropuerto de Heathrow bajo una intensa lluvia por miles
de fanáticos. Además asistieron cincuenta periodistas y
fotógrafos y un equipo de cámaras de la BBC Television.
Al día siguiente, The Beatles comenzaron otra gira por el
Reino Unido, prevista para seis semanas. Pero en esta
ocasión, fueron, indiscutiblemente, el grupo principal.
Please Please Me
Please Please Me estaba todavía en lo más alto de las
listas. Se mantuvo en esa posición durante treinta semanas,
sólo para ser desplazado por With The Beatles, que se colocó
en el primer lugar durante veintiún semanas. Haciendo mayor
uso de las técnicas de producción que usaron en el LP
predecesor, el álbum fue grabado entre julio y octubre. With
The Beatles es descrito por Allmusic como "una secuela del
más alto nivel que mejora en lo original mediante el
desarrollo de un tono propio y la adición de situaciones más
intensas". En un cambio de lo que hasta entonces había
sido la práctica habitual, el álbum fue lanzado a fines de
noviembre antes del inminente sencillo "I Want To Hold Your
Hand", excluyendo a esta última con el fin de maximizar las
ventas del sencillo homónimo. With The Beatles llamó la
atención del crítico musical de The Times William Mann, que
fue tan lejos como para sugerir que Lennon y McCartney eran
"los compositores ingleses más destacados de 1963". El
periódico publicó una serie de artículos en los que Mann
ofreció un análisis detallado de la música de The Beatles,
lo cual les otorgó una mayor respetabilidad. With The
Beatles se convirtió en el segundo álbum en la historia del
Reino Unido en vender un millón de copias, una cifra
previamente alcanzada sólo por la banda sonora de 1958 South
Pacific.
Conquista de los Estados Unidos
Beatles - Twist & Shout (live in 65)
The Beatles al arribar en el aeropuerto JFK (Nueva York), el
7 de febrero de 1964.Los lanzamientos de The Beatles en los
Estados Unidos inicialmente se retrasaron por casi un año,
cuando Capitol Records, filial americana de EMI, se negó a
lanzar los sencillos "Please Please Me" y "From Me to You".
Las negociaciones con sellos independientes de Estados
Unidos llevaron a la publicación de algunos sencillos, pero
los problemas de regalías y las burlas hacia el peinado "moptop"
de los integrantes plantearon nuevos obstáculos.
Una vez que Capitol comenzó a emitir el material en Estados
Unidos, en lugar de lanzar los LP en su configuración
original, compilaron sus distintas grabaciones en diferentes
álbumes, y emitieron canciones en sencillos de su
preferencia. El éxito definitivo en América llegó cuando
se emitió un reportaje sobre la Beatlemanía británica,
provocando gran aclamación entre el público norteamericano,
lo que llevó a Capitol a lanzar "I Want to Hold Your Hand"
en diciembre de 1963. El primer viaje que realizaron a
Estados Unidos estaba preparado para unas semanas después.
Cuando abandonaron el Reino Unido el 7 de febrero de 1964,
unos cuatro mil aficionados reunidos en Heathrow comenzaron
a saludar y gritar cuando la aeronave despegó. "I Want
to Hold Your Hand" había vendido 2,6 millones de copias en
los Estados Unidos durante las dos semanas anteriores, pero
aun sentían cierta incertidumbre sobre el recibimiento que
tendrían a su llegada. Al llegar al recién rebautizado
Aeropuerto Internacional John F. Kennedy fueron recibidos
por otra multitud vociferante, estimada en alrededor de tres
mil personas. Su primera aparición estadounidense la
llevaron a cabo en el programa The Ed Sullivan Show el 9 de
febrero de 1964, siendo vistos por aproximadamente 74
millones de espectadores —casi la mitad de la población del
país de ese entonces. A la mañana siguiente un
periódico escribió que The Beatles "no podían llevar la
misma musiquilla cruzando el Atlántico", pero un día
después de su presentación debut en Estados Unidos, por
primera vez la Beatlemanía se hizo ver en el Washington
Coliseum. De vuelta a Nueva York el día siguiente, se
presentaron con otra gran acogida en el Carnegie Hall.
Después de una semana aparecieron en el Ed Sullivan Show por
segunda vez, antes de regresar al Reino Unido el 22 de
febrero. Durante la semana del 4 de abril habían logrado
situar doce de sus canciones en el Billboard Hot 100,
incluyendo los cinco primeros lugares. Esa misma semana,
un tercer LP estadounidense se unió a los otros dos que ya
estaban en circulación. Los tres llegaron a los primeros
lugares en la lista estadounidense de álbumes. El éxito que
habían obtenido en los Estados Unidos provocó la denominada
invasión británica: la llegada de una serie de nuevas
formaciones musicales británicas que lograron ser populares
en Estados Unidos después de la llegada de The Beatles. El
peinado del cuarteto, inusualmente largo para ese tiempo,
continuó siendo objeto de escarnio de muchos adultos, pero
ampliamente adoptado como emblema cultural de la juventud
floreciente.
A mediados de 1964 realizaron una gira internacional en la
que programaron treinta y dos conciertos en solo diecinueve
días. Los lugares de actuación fueron en Dinamarca, Hong
Kong, Australia y Nueva Zelanda, y en todos ellos fueron
recibidos con gran entusiasmo. Starr se encontró
enfermo durante la primera mitad de la gira, y Jimmy Nicol
fue el encargado de tocar la batería durante su ausencia. En
agosto volvieron a visitar Estados Unidos, con una gira de
treinta conciertos en veintitrés ciudades. Generando una
aclamación inmensa una vez más, la gira atrajo entre diez y
veinte mil aficionados en todos los conciertos. Sin embargo,
su música apenas era audible. El sistema de
amplificación de ese momento era modesto en comparación a
los equipos modernos de la actualidad, y los pequeños
amplificadores Vox que usaban tenían dificultades para
competir con el alto volumen del sonido generado por los
gritos de los fans. Obligados a aceptar que ni ellos ni su
público pudieran conocer los detalles de sus actuaciones,
comenzaron a aburrirse de los conciertos y las giras.
Al final de la gira de agosto, estando en Nueva York, les
presentaron a Bob Dylan por iniciativa del periodista Al
Aronowitz. Cuando lo visitaron en su suite del hotel, Dylan
los inició en el consumo de cannabis. El historiador
musical Jonathan Gould señaló la importancia musical y
cultural de esta reunión, ya que los respectivos fans de los
músicos eran "percibidos como habitantes de dos mundos
culturalmente separados": El público general de Dylan eran
"chicos de la universidad con inclinaciones artísticas o
intelectuales, un idealismo político y social naciente, y un
estilo ligeramente bohemio" en contraste con la audiencia de
The Beatles que eran unos "verdaderos 'adolescentes'—chicos
de secundaria o primaria, que cuyas vidas estaban totalmente
envueltas en la comercializada cultura popular de la
televisión, radio, discos de música pop, revistas, y la moda
adolescente. Fueron vistos como idólatras, no como
idealistas". Seis meses después de la reunión "Lennon
estaría haciendo grabaciones en donde imitaba el tono nasal
de Dylan, de rasgueo frágil, y su personalidad vocal era
introspectiva". Dentro de un año, Dylan "procedería, con la
ayuda de otras cinco personas y una guitarra eléctrica
Fender Stratocaster, a sacudir las bases del folk que se
hizo auténtico y permanente en él"; "las diferencias entre
el folk y el rock estaban casi condensadas"; y la audiencia
de The Beatles "mostraba signos de crecimiento".
Help
La falta de interés de la compañía discográfica Capitol
Records durante 1963 no pasó desapercibida por la
competencia, de manera que United Artists Records alentó a
su división de cine United Artists a ofrecerles un contrato
cinematográfico con la esperanza de poder llegar a un
acuerdo discográfico con ellos. Dirigida por Richard Lester, A Hard Day's
Night los envolvió durante un periodo de tres semanas entre
marzo y abril de 1964 para el rodaje de la película. El estrenó tuvo lugar en Londres y Nueva York
en julio y agosto, respectivamente, y fue un éxito
internacional. Estrenada en la cúspide de la Beatlemanía,
fue muy bien recibida por la crítica cinematográfica,
convirtiéndose así en una de las películas más célebres de
la historia en su género. Según Allmusic, la banda
sonora de la película, A Hard Day's Night, hizo que se les
viese como "una verdadera banda cohesionada. Todas las
influencias dispares de sus dos primeros álbumes se habían
fundido esta vez de forma brillante, alegre y original,
llena de sonidos de guitarras". Este "sonido de
guitarra" fue principalmente producto de Harrison y su
guitarra eléctrica de 12 cuerdas Rickenbacker.
Su cuarto álbum de estudio, Beatles for Sale, vio el
comienzo de un serio conflicto entre el comercialismo y la
creatividad. Grabado entre agosto y octubre de 1964, se
tuvo la intención de continuar con el formato establecido en
A Hard Day's Night, que a diferencia de los primeros dos LP,
éste incluía únicamente composiciones originales de ellos.
Reconociendo el desafío que planteaba el dar constantes
conciertos por todo el mundo, sus esfuerzos de componer
nuevas canciones fueron en vano. Finalmente, fueron
incluidas seis versiones en su nuevo álbum de estudio.
Lanzado a principios de diciembre, sus ocho canciones
originales destacaron por la creciente madurez que mostraba
el material producido por la asociación Lennon-McCartney.
En abril de 1965, estando Lennon y Harrison cenando por
invitación en casa de su dentista, consumieron LSD que este
último había añadido en sus cafés. Posteriormente, ambos
músicos experimentaron deliberadamente con esta droga,
uniéndose a ellos Starr en una ocasión. McCartney se mostró
al principio renuente a probarla, pero finalmente lo hizo en
1966, y más tarde se convirtió en el primero en hablar
públicamente sobre ello. La controversia surgió
en junio de 1965, cuando la Reina Isabel II los designó como
miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). Los
propuso el Primer Ministro Harold Wilson, el que fuera antes
miembro del Parlamento por Huyton, distrito de Liverpool. El nombramiento —en ese tiempo concedido
fundamentalmente a veteranos de guerra y a líderes civiles—
provocó que algunos receptores del MBE protestasen
devolviendo la insignia.
Fotograma del tráiler estadounidense de Help!, película
estrenada oficialmente en julio de 1965. En él aparecen
(desde el primer plano hacia atrás) John Lennon, Paul
McCartney y George Harrison.
La segunda película de The
Beatles, Help!, de nuevo dirigida por Lester, fue estrenada
en julio de 1965. Descrita principalmente como "una parodia
de las películas de James Bond",[ el filme fue recibido
tibiamente por la crítica y por ellos mismos. McCartney
comentó: Help! era estupenda, pero no fue nuestra película,
éramos como una especie de estrellas invitadas. Fue
divertido, pero básicamente, como idea para una película,
estuvo un poco errada". Su banda sonora, el quinto
álbum de estudio de la agrupación, contenía otra vez una
mezcla de material original y versiones, pero con más
énfasis en Lennon como cantante y compositor, incluyendo los
dos sencillos lanzados extraídos del álbum: "Help!" y
"Ticket to Ride". En Help! se les vio con una mayor
utilización de doblajes vocales y la incorporación de
instrumentos clásicos en sus arreglos, especialmente el
cuarteto de cuerdas de la balada "Yesterday". Compuesta
por McCartney, "Yesterday" posee el récord de ser la
canción más versionada de la historia de la música. La pista de
cierre del LP, "Dizzy Miss Lizzy", se convirtió en el último
tema que versionaron e incluyeron en un álbum. Con la
excepción de Let It Be, que contenía la canción popular
tradicional de Liverpool "Maggie Mae", todos sus discos
posteriores incluyeron sólo material original.
Let it be
El 15 de agosto, en su tercera visita a Estados Unidos,
llevaron a cabo el concierto en el Shea Stadium de Nueva
York, ante una multitud de 55.600 personas. Otros nueve
conciertos le siguieron en otras ciudades de Estados Unidos,
también con gran éxito. Hacia el final de la gira, el 27 de
agosto de 1965, visitaron a Elvis Presley en su mansión de
Bel-Air. En la sala de Elvis tocaron y discutieron sobre el
negocio de la música e intercambiaron anécdotas personales. En septiembre de 1965 se estrenó una serie
estadounidense de dibujos animados de The Beatles,
transmitida los sábados por la mañana en la televisión que
los tenía como protagonistas. La serie hacía eco del humor
de la película A Hard Day's Night. Los episodios originales,
aunque producidos hasta 1967, siguieron apareciendo durante
dos años más, hasta 1969.
Michelle
Rubber Soul,
lanzado a principios de diciembre, fue aclamado por la
crítica como un gran paso en la madurez y la complejidad de
su música. El biógrafo y crítico musical Ian MacDonald comentó que con Rubber Soul, The Beatles
"recuperaron la dirección que habían comenzado a perder
durante las últimas etapas con su trabajo en Beatles for
Sale". Después de que en Help! incursionasen en el
mundo de la música clásica con cuerdas y flautas, la
introducción en Rubber Soul de una cítara en "Norwegian Wood
(This Bird Has Flown)" marcó un avance más allá de los
límites tradicionales de la música rock. Además, también
demostró que Lennon y McCartney estaban menos complementados
en sus composiciones, cada vez más diferentes entre sí
(aunque seguían compartiendo crédito oficial). Su alcance
temático estuvo en plena expansión, englobando los aspectos
más complejos del romance y otro tipo de preocupaciones en
sus canciones.Como sus letras se hicieron más
ingeniosas, los fans comenzaron a estudiarlas para encontrar
su verdadero significado. Se especuló que "Norwegian Wood"
podría referirse al cannabis. En 2003, la revista Rolling Stone clasificó a Rubber Soul
en el puesto número 5 de "los 500 mejores álbumes de todos
los tiempos", y el
álbum es descrito por Allmusic como "uno de los clásicos
discos en el género musical de folk rock". De acuerdo con Lennon y McCartney,
sin embargo, este fue "sólo un álbum más". El ingeniero Norman Smith vio claros signos de
los crecientes conflictos que tenían durante las sesiones de
Rubber Soul; Smith dijo más tarde que "el enfrentamiento
entre John y Paul se hacía cada vez más evidente" y "en lo
que se refiere a Paul, George no podía hacer nada bien".
Norwegian Wood
Influencias
Las primeras influencias las obtuvieron de músicos como
Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry, entre otros,
cuyas canciones solían interpretar en numerosas ocasiones en
sus actuaciones en vivo. Durante su co-residencia con Little
Richard en el Star Club de Hamburgo en abril de 1962,
Richard les enseñó técnicas para mejorar sus canciones.
Sobre Presley, Lennon dijo: "Nada me había influenciado
tanto hasta que escuche la música de Elvis. Si no hubiera
existido Elvis, The Beatles tampoco hubieran existido".
Otras influencias de The Beatles en sus principios incluyen
también a Buddy Holly, Eddie Cochran, Carl Perkins, Roy
Orbison, y The Everly Brothers. The Beatles continuaron
recibiendo influencias a lo largo de su carrera musical,
sobre todo de artistas contemporáneos, incluyendo a Bob
Dylan, Frank Zappa, The Byrds y The Beach Boys, cuyo álbum
de 1966, Pet Sounds, dejó sorprendido e inspirado a
McCartney. Martin declaró: "Sin Pet Sounds, el Sgt. Pepper
no habría ocurrido [...] Sgt. Pepper fue un intento de
igualar a Pet Sounds".
Géneros
The Beatles
utilizaron pequeños amplificadores Vox en sus
conciertos. Esta fotografía de 2005 muestra un
bajo Höfner en forma de violín y una guitarra
Gretsch, modelos utilizados por McCartney y
Harrison respectivamente.
Originalmente comenzaron como grupo de estilo skiffle, pero
pronto se embarcaron en el rock and roll genuino de los años
50. Conforme pasó el tiempo, su repertorio se fue ampliando
hasta incluir una extensa variedad de música pop. Como
reflejo de la variedad de estilos que exploraron, Lennon
dijo sobre Beatles for Sale: "Tú podrías llamar a nuestra
nueva creación LP regional y occidental", mientras que
Allmusic los acreditó, y en particular a Rubber Soul, como
una de las principales influencias en la evolución del folk
rock. Comenzando con el uso de un cuarteto de cuerdas en "Yesterday"
del álbum Help!, incorporaron también elementos de música
clásica. Sin embargo, tal y como Jonathan Gould señala, este
no fue "ni remotamente el primer disco pop en hacer uso
prominente de cuerdas"—aunque sí fue la primera grabación de
The Beatles en hacerlo más bien, ocurrió que el sonido
tradicional de las cuerdas permitió una nueva apreciación de
su talento como compositores por aquellos oyentes que en
cierto modo, sentían alergia al estruendo de las baterías y
las guitarras eléctricas". Hicieron uso de las cuerdas para
crear distintos efectos. En "She's Leaving Home", por
ejemplo, grabada para el Sgt. Pepper, Gould escribe que
"está construida en el molde de una balada sentimental
victoriana, sus palabras y la música se rellenan con los
clichés del melodrama musical".
El rango estilístico que promulgaban se expandió en otra
dirección en 1966, con el lado B del sencillo "Paperback
Writer": "Rain", descrita por Martin Strong en The Great
Rock Discography como la primera grabación abiertamente
psicodélica de The Beatles". Le siguieron otras obras
psicodélicas, tales como "Tomorrow Never Knows" (grabada
antes de "Rain"), "Strawberry Fields Forever", "Lucy in the
Sky with Diamonds", y "I Am the Walrus". La influencia de la
música clásica india fue evidente en canciones de Harrison
como "Love You To" y "Within You Without You", cuya
intención, escribe Gould, era "reproducir los esquemas del
raga en miniatura". En resumen de su evolución musical,
el historiador musical y pianista Michael Campbell
identifica a la innovación como su característica más
llamativa, escribiendo que: "'A Day in the Life' resume el
arte y el éxito de The Beatles de forma única. Se destacan
las principales características de su música: el sonido de
la imaginación, la persistencia de la melodía armoniosa, y
la estrecha coordinación entre las palabras y la música.
Representa una nueva categoría de canción—más sofisticada
que el pop, más accesible y práctica que el pop, y única e
innovadora. Hay en ella, literalmente, lo que nunca antes
había sido una canción—clásica o vernácula—que había
mezclado tantos elementos dispares de una manera tan
imaginativa". El teórico musical Bruce Ellis Benson
está de acuerdo con la opinión de Campbell: "Los
compositores pueden ser capaces de crear nuevos ritmos y
progresiones de acordes, pero generalmente son
improvisaciones de ritmos y progresiones de acordes comunes.
The Beatles nos dan un ejemplo maravilloso de cómo
influencias tan remotas como la música celta, rhythm and
blues, y el country y western, podrían ser combinadas de un
nuevo modo".
En The Songwriting Secrets of The Beatles, (Los secretos de
los Beatles escribiendo canciones) Dominic Pedler destacó
también la importancia del modo en que combinaron los
géneros: "Uno de los más grandes logros de The Beatles fue
el malabarismo compositivo que desempeñaron durante la mayor
parte de su carrera. Lejos de mudarse de un género a otro de
manera secuencial (como a veces se sugiere a conveniencia),
mantuvieron en paralelo su maestría con los éxitos
tradicionales, pegadizos, a la vez que forjaban rock y se
deleitaban con un amplio espectro de influencias
periféricas, que abarcaba desde el country hasta el vodevil.
Uno de estos hilos fue su adaptación de la música folk, que
constituiría un trabajo tan esencial como base para sus
posteriores colisiones con la música y filosofía india". Como las relaciones personales entre los
miembros eran cada vez más tensas, sus influencias
individuales se hicieron más evidentes. La portada
minimalista para el White Album contrasta con la complejidad
y diversidad de su música, que abarca "Revolution 9" de John
Lennon, cuya perspectiva de música concreta fue influenciada
por Yoko Ono, la canción country de Starr "Don't Pass Me
By"; la balada rock de Harrison "While My Guitar Gently
Weeps" y el "rugido proto-metal" de "Helter Skelter" de
McCartney.[172
La influencia de The Beatles en la cultura popular fue—y
sigue siendo—enorme. El ex editor asociado de la revista
Rolling Stone, Robert Greenfield, dijo: "La gente sigue
admirando a Picasso a los artistas que rompieron los
límites de su época para llegar a algo que era único y
original. La manera en que se trabajó para la construcción
de la música popular, nadie será más revolucionario, más
creativo y más distintivo como lo fueron The Beatles".
Desde la década de 1920, los Estados Unidos habían dominado
la cultura popular de entretenimiento en gran parte del
mundo, a través de películas de Hollywood, el jazz, la
música de Broadway y Tin Pan Alley y, más tarde, el rock and
roll que surgió por primera vez en Memphis, Tennessee.
Basándose en sus raíces de rock and roll, no sólo
desencadenaron la invasión británica de los EE. UU., sino
que se convirtieron en un fenómeno influyente a nivel
mundial.
Las innovaciones musicales de The Beatles así como su éxito
comercial han inspirado a músicos de todo el mundo. Un
gran número de artistas los han reconocido como influencia
en sus producciones o que han tenido éxitos con versiones de
canciones de The Beatles. En la radio, la llegada de
los cuatro músicos marcó el inicio de una nueva era;
directores de programas como Rick Sklar de la WABC de Nueva
York, fueron tan lejos como para prohibir a los de DJs que
tocaran la música "pre-Beatles". The Beatles
redefinieron el álbum musical como algo más que solo algunos
éxitos completado con "relleno". Fueron los primero en
innovar el video musical. Su concierto en el Shea
Stadium que abrió su gira norteamericana, atrajo a lo que
entonces era la mayor audiencia en la historia de los
conciertos y es visto como un "acontecimiento histórico en
el desarrollo del rock". La emulación de sus prendas de
vestir y especialmente sus peinados, que se convirtieron en
una marca de rebelión, tuvo un impacto global en la moda.
En términos más generales, The Beatles cambiaron la forma de
escuchar la música popular y experimentaron ese papel en sus
propias vidas. De lo que comenzó como el capricho de la Beatlemanía, el cuarteto llegó a ser percibido por sus
jóvenes fans como los representantes, incluso los creadores,
de los ideales asociados con la transformación cultural.
Como iconos de la contracultura de la década de 1960, se
convirtieron en un catalizador de la bohemia y el activismo
en diversos ámbitos sociales y políticos, inspiraron a
movimientos tales como la liberación de la mujer, la
liberación gay y el ecologismo.
Premios y reconocimientos
Lucy in the Sky
En 1965, la Reina Elizabeth II nombró a los cuatro Beatles
miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). La
película Let It Be (1970) de The Beatles, ganó un Óscar en
1971 por mejor Banda Sonora Original. The Beatles han
recibido 7 premios Grammy y 15 premios Ivor Novello por sus
discos. Han sido certificados con 6 discos de
diamante, así como 24 discos multi-platino, 39 discos de
platino y 45 discos de oro en los Estados Unidos,
mientras que en el Reino Unido tienen 4 discos multi-platino,
4 discos de platino, 8 discos de oro y 1 disco de plata. El grupo fue introducido en el Salón de la Fama
del Rock and Roll en 1988. En 2008, la revista Billboard
publicó una lista de los 100 artistas con mayores ventas de
sencillos, con motivo de celebrar el cincuenta aniversario
de la lista de sencillos de Estados Unidos: The Beatles
fueron colocados en el puesto número uno. En 2009, la Recording Industry Association of America certificó que The
Beatles habían logrado vender más discos en los Estados
Unidos que cualquier otro artista. The Beatles han tenido
más álbumes número uno en el Reino Unido que cualquier otro
artista musical (un total de 15 álbumes), sumando con ello
un total de 174 semanas de permanencia en la primera
posición de la lista musical. De forma
colectiva, fueron incluidos en la recopilación de la revista
Time de las 100 personas más influyentes del siglo XX.
Discografía oficial
Álbumes de estudio británicos
Please Please Me (1963)
With The Beatles (1963)
A Hard Day's Night (1964)
Beatles for Sale (1964)
Help! (1965)
Rubber Soul (1965)
Revolver (1966)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
The Beatles (1968)
Yellow Submarine (1969)
Abbey Road (1969)
Let it Be (1970)
(Para Magical Mystery Tour, ver Lanzamientos en CD abajo.)
Lanzamientos en CD
Década de 1980
En 1987, EMI reeditó a nivel mundial todos los álbumes de
estudio de The Beatles en formato CD, incluyéndose también
en el canon oficial la versión estadounidense de Magical
Mystery Tour, que en su origen fue un doble EP de seis
canciones en el Reino Unido.[272] Todo el material restante
de los sencillos y EP de The Beatles que no se habían
publicado en los álbumes de estudio originales se juntaron
en la recopilación en dos volúmenes de Past Masters (1988).
Década de 2000
Las configuraciones de los discos estadounidenses de 1964-65
fueron lanzados en una caja recopilatoria en 2004 y 2006 (The
Capitol Albums Volume 1 y Volume 2, respectivamente);
incluían las versiones estéreo y mono basadas en las mezclas
preparadas para vinilo en el momento de la publicación
original estadounidense de la música de The Beatles.
El 9 de septiembre de 2009 después de un extenso proceso de
remasterización digital que duró cuatro años, se volvió a
publicar todo su catálogo musical. Las ediciones
estereofónicas de los doce álbumes originales fueron
lanzadas en CD, junto con Magical Mystery Tour y Past
Masters, tanto individualmente como en una caja
recopilatoria. Una segunda colección incluyó todos los
títulos mezclados originalmente en mono, junto a las mezclas
originales estereofónicas de Help! y Rubber Soul. Por
un tiempo limitado, también se incluyó un breve vídeo
documental sobre la remasterización en cada CD. En la
revista Mojo, el crítico musical Danny Eccleston escribió:
"Desde que The Beatles aparecieron por primera vez en CD en
1987, ha habido quejas sobre la calidad de sonido de su
música en dicho formato". Apoyando la opinión de que el
vinilo original tenía importantes ventajas sobre los
primeros CD en cuanto a claridad sónica y dinamismo,
sugirió: "Compara el sonido de "Paperback Writer"/"Rain"
proveniente de un viejo vinilo de 45 rpm, con la versión
incluida en el CD de Past Masters, y la diferencia está
clara". Antes de la publicación de las remasterizaciones de
2009, los Estudios Abbey Road invitaron a los críticos de
Mojo a escuchar una muestra del trabajo, avisando: "Están a
punto de sufrir una conmoción," En su reseña sobre el
producto final el día de su edición, Eccleston lo ratificó
de forma "brillante, que así es cómo se siente todavía un
mes después".
Música digital
The Beatles son uno de los pocos artistas importantes cuyo
catálogo musical no está disponible a través de servicios de
música online como iTunes o Napster. Parte del motivo
es el litigio que hay entre Apple Corps y Apple Inc.
(propietaria de iTunes) en el uso del nombre "Apple", aunque
en noviembre de 2008 McCartney dijo que el obstáculo
principal fue que EMI "quiere algo que nosotros no estamos
dispuestos a darles". En marzo de 2009, The Guardian
informó que "la perspectiva de una tienda independiente, que
se especifique en la música digital de The Beatles" ha sido
planteada por el hijo de Harrison, Dhani, quien dijo:
"Estamos perdiendo dinero todos los días Así que, ¿qué
hacer? Tienes que tener tu propio sistema de entrega, o
tienes que hacer un buen trato con Steve Jobs (CEO de Apple
Inc) Él dijo que la descarga vale 99 centavos de dólar, y no
estamos de acuerdo". El 30 de octubre, Wired.com informó que un servicio en línea llamado Bluebeat,
puso a disposición todo el catálogo de The Beatles,
adquirible tanto en descargas como en libre reproducción. Ni EMI ni Apple Corps
habían autorizado la distribución, y una semana después Bluebeat
fue legalmente prohibido por el manejo de música de la
banda. En diciembre de 2009, el catálogo fue
oficialmente lanzado en formato MP3, FLAC y en una edición
limitada de 30.000 unidades flash USB.
Catálogo de canciones
En 1963, Lennon, McCartney, Harrison y Starr accedieron
ceder los derechos de publicación de sus canciones a
Northern Songs, una empresa creada por el editor musical
Dick James. Administrada por su compañía Dick James
Music, Northern Songs se convirtió en sociedad anónima en
1965 haciendo a Lennon y McCartney cada uno poseedores del
15% de las acciones de la compañía, James y el presidente de
la compañía, Charles Silver, con un control del 37,5%.
Después de un intento fallido de Lennon y McCartney para
comprar la compañía, James y Silver vendieron Northern Songs
en 1969 a la compañía británica de TV Associated Television
(ATV), en la que Lennon y McCartney recibieron sus acciones
correspondientes. Brevemente propiedad del magnate
australiano Robert Holmes à Court, ATV Music fue vendida en
1985 a Michael Jackson por una suma reportada de 47 millones
(superando la oferta conjunta que habían hecho McCartney y
Yoko Ono), dándole el control sobre los derechos de
publicación a más de 200 canciones compuestas por Lennon y
McCartney.
Jackson y Sony fusionaron sus empresas de publicación de
música en 1995, convirtiéndose en los copropietarios de
la mayoría de las canciones de Lennon-McCartney grabadas por
The Beatles, aunque los bienes de Lennon y McCartney siguen
recibiendo sus respectivas cuotas de las regalías. Aunque el
catálogo de Jackson-Sony incluye a la mayoría de los grandes
éxitos de The Beatles, algunas de sus primeras canciones
fueron publicadas por una filial de EMI, Ardmore & Beechwood,
antes de que Lennon y McCartney firmaran con James.
McCartney adquirió los derechos de publicación de "Love Me
Do" y "P.S. I Love You" por parte de Ardmore
en la década de 1980. Harrison y Starr permitieron que el contrato de
sus composiciones con Northern Songs caducará en 1968,
firmando con Apple Publishing en esta ocasión. Harrison creó
Harrisongs, que aún posee los derechos de sus canciones
posteriores a 1967 como "While My Guitar Gently Weeps" y "Something",
mientras que Startling Music de Starr tiene los derechos de
sus propias canciones grabadas con The Beatles, "Don't Pass
Me By" y "Octopus's Garden".
Homenaje a George Harrison
Se trata
de la interpretación de la canción My Sweet Lord, de George
Harrison ...
Este concierto fue en su homenaje, dos años después de su
muerte.
En la guitarra acústica, Eric Clapton
En la guitarra eléctrica el mismísimo hijo de George
Harrison
Al piano Paul McCartney
En la primera batería, Ringo Star
En la segunda batería, Phill Collins
En la segunda guitarra eléctrica Tom Petty
Al órgano e interpretando la primera voz el increíble Billy
Preston.
Entre las vocalistas del coro está Linda Eastman, ex-esposa
de Paul McCartney.
También estuvieron presentes en ese concierto Bob Dylan,
Ravi Shankar,
Jethro Tull y un número de amigos y contemporáneos de los
Beatles, así como todo el grupo 'The Cream', de Eric Clapton.
Todos un poco canosos, pelones, gorditos, arrugados, pero
ellos encarnan
lo mejor de lo mejor, lo mas representativo de los 70's.
A Billy Preston se le llegó a conocer como el quinto Beatle,
él fue quien siempre interpretó el piano y el órgano en
todas y cada una de las grabaciones de los Beatles
Hagan click en cualquier titulo y podrán ver el video original de la
canción, además tienen hasta la letra ¡
Vídeos organizados de los Beatles, todas las músicas con letras
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